Terue Yamauchi / 山内光枝

News

2011-11-23T12:00:00.041+09:00

– Group Exhibition–

台湾／日本 − いまここに在るということ

– 現在我在這裡的意思 : fragile reality –

2011. 12.6 (tue) - 2012. 1. 29 (sun)

ギャラリーアートリエ

gallery artlier

博多リバレイン B2F

Hakata Riverain B2F

10:30 ~ 19:30 (*12/31 ~18:00)

休館日 1/1

Artist

林冠名 Lin Guan Ming

曾御欽 Tseng Yu-Chin

呉長蓉 Wu Chang-Jung

呉政璋 Wu Cheng-Chang

井上絢子 Ayako Inoue

山内光枝 Terue Yamauchi

☆ 募集中 ☆
2012 / 1 / 22 (日)
光とかげのWorkshop with 山内光枝
16:00 - 2時間程度
会場: ギャラリーアトリエ
募集人数: 10名程度
参加費無料 (年齢制限なし)

参加者の体に、順番に植物の光や影を投影し、
それを自由に描きだします。
描いた紙を交換しながらドローイングを続け、
光や影を変化させながら、
予期せぬ陰影の表情を見つけていきます。
その後、出展作品を撮影した場所を実際に訪れ、
ドローイングした紙をスクリーンに、
車道わきに現れる光/影の現象を受ける実験をします。

お申し込み方法: ギャラリーアートリエ
TEL: (代) 092-281-0081
FAX: 092-281-0114

お子さんからおばあちゃんまで、
どなたでもご参加いただけます。
ぜひ山内光枝と一緒に遊んでください。

12 / 5

Artists' Talk

17:00 - 18:30

終了しました

出展作家3名による作品、展覧会タイトル、

日々の活動についてのトークを行います。

(日本／台湾通訳付)

Opening Party

18:30 - 19:30

終了しました

12 / 10

Lecture on Contemporary Art in Taiwan

14:00 - 15:30

終了しました

岩切みお: 台湾在住アートライター

・

主催: 福岡市、(財)福岡市文化芸術振興財団、

九州大学文学部・AQAプロジェクト

More info: AQAプロジェクト

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– 3-day event with a selection of Portfolios –

almanac 10 depositors meeting 9

2011. 12. 23-24-25

art & river bank

東京都大田区田園調布1-55-20 浅間ビル2F #206

批評家の杉田淳氏が運営するスペースにて今年も開催されるファイル展に

昨年同様、藤村豪+内野清香さんによるセレクタ・パートにて

参加させてもらいます。

more info

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– Group Exhibition–

2012. 3.15(thr) - 3.30 (fri)

上野の森美術館

The Ueno Royal Museum

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– Solo Exhibition–

2012. 4.2(mon) - 4.7 (sat)

Gallery 58

東京都中央区銀座4-4-13　琉映ビル4Ｆ
Tel・Fax　03-3561-9177

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Essay for Newspaper

2011-11-23T11:24:00.009+09:00

※クリック拡大

生き物の記録

2011. 11. 12 西日本新聞朝刊

土曜エッセー(学芸/芸術欄)掲載

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Publication

2011-11-23T11:15:00.010+09:00

THE BUILDER

Jeffrey TY Lee and Terue Yamauchi

B5 / 36 pages / stapled / edition 100

September 2011

( Launched at THE LONDON ART BOOK FAIR 2011 )

Blueprint plates printed in Japan

by Fukuoka Blueprint Co., ltd.

Each copy numbered and signed by the artists.

ISBN 978-1-905957-12-5

available at

DOMOBAAL editions - 2011

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WORKS: Untitled(Blueprint) 2011

2011-06-18T12:57:00.031+09:00

Untitled (Blueprint）

in collaboration with Jeffrey TY Lee

2011

163.5 x 252 cm

Blueprint, Aluminum leaf, Nikawa glue

青写真、アルミニウム箔、膠

detail

●

Untitled (1 of 9 parts Blueprint)

2011

Limited Edition Prints

54.5 x 84 cm (each)

*Produced in collaboration with Jeffrey TY Lee

as the first phase of our ongoing project.

WORKS: Before daybreak 2011

2011-05-09T02:00:00.008+09:00

未明

before daybreak

2011

Installation at 3 gosoko

Laser print / Water transfer paper

レーザープリント/水転写紙

dimensions variable

ここを一つの通過点として

次なる道へ踏み出していくこと

その絶え間ない繰り返し

Lingering Scent of The World

2010-11-23T23:03:00.071+09:00

せかいの残り香

Lingering Scent of The World

2010

B/Wインクジェットプリント, マットコート紙, アクリル板, LEDチューブライト

ブラウン管TV(常時アナログ放送番組を放映)

B/W Inkjet Print on Matt-coated Paper, Plexi-glass, LED Tube-light

CRT TV (with constantly broadcasted TV programs in real time)

・

己の身の丈を察しながら
自分の知らない局面が
姿をあらわすときを嗅ぎつける

何しろ私たちは
生きなければならず
進化し退化し
そのどちらでもない変態を生きるナメクジのよう
さりげなくも未分類な何者かに
なってゆけるだろうか

Installation View

Video Documentation

*各イメージの裏には、随時放映されているTV番組が流れ、

表面に現れるイメージは常に変化し、二度と繰り返されない。

*Behind each imagery is a TV set to constantly shows

broadcasted TV programs in real time.

Combination of layered patterns and the visibility of an original

imagery are constantly shifted and never repeated.

––––––– Individual Documentation –––––––

Original Image

750 x 595 mm

Installation View

Video Documentation

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

Original Image

885 x 665 mm

Installation View

Video Documentation

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

Original Image

820 x 550 mm

Installation View

Video Documentation

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

Original Image

650 x 510 mm

Installation view

Video Documentation

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

Original Image

695 x 520 mm

Installation View

Video Documentation

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

Original Image

650 x 525 mm

Installation View

Video Documentation

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

Original Image

550 x 485 mm

Installation View

Video Documentation

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

Original Image

720 x 540 mm

Installation View

Video Documentation

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

Original Image

640 x 450 mm

Installation View

Video Documentation

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

Original Image

650 x 520 mm

Installation View

Video Documentation

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

Original Image

Image Size: 686 x 515 mm

Installation view

Video Documentation

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WORKS: feral 2010

2010-08-20T02:19:00.025+09:00

– Feral project for BankART –

– area of research –

桜木町駅周辺 / Sakuragi-cho St.

日ノ出町駅周辺 / Hinode-cho St.

黄金町駅周辺 / Kogane-cho St.

大岡川沿い周辺 / Along the Ohoka River

BankART Studio NYK周辺 / BankART Studio NYK

横浜第二合同庁舎周辺 / Yokohama No.2 Joint Government Office Building

神奈川県警察本部周辺 / Kanagawa Prefectural Police Headquarters

横浜税関周辺 / Yokohama Customs

横浜税関分庁舎周辺 / Yokohama Customs Enforcement Division Annex

山下公園周辺 / Yamashita Park / Port Areas

横浜開港記念館周辺 / Port Opening Memorial Hall

三井住友銀行横浜支店周辺 / Mitsui-Sumitomo Bank Yokohama Branch

赤レンガ倉庫地区周辺 / The Red Brick Warehouse Area

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feral

2010

Drawing Installation

Slug Trails, Water color, Vinyl Sheet, Cone Bar

ナメクジの軌跡, マット水彩, ビニールシート, コーン・バー

Sheet dimension: 1.2 x 15 m (variable)

photo: Takashi Arai

feral

2010

photo collage

Photocopied slug, Vinyl Sheet, Mount Board

ナメクジのコピー、ビニールシート、マウントボード

mount board dimension: 29 x 24 cm

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蛞蝓といふ字どこやら動き出す

A line of escape

2010

Drawing

India Ink on Paper

墨汁、紙

Dimension: 42 x 30 cm

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蛞蝓といふ字どこやら動き出す

A line of escape

2010

Drawing

India Ink, Pencil on Japanese Paper / Plywood

墨汁、鉛筆、短冊、合板

Paper Dimension: 36 x 6 cm

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untitled

2010

Collage

Photocopied Slug, Acrylic, Canvas

ナメクジのコピー、アクリル、キャンバス

Dimension: 36.5 x 26 cm

My work is not about a slug, but I am inspired by its being

and its relation to human being.

Slug is an omnipresent unknown animal.

It is an animal relatively close to our daily lives

but its true nature is not widely known.

Escaping from all kinds of gaze, restriction

or a control, its living presence gives me a shiver,

just like when you find a small but esoteric universe of life

wriggling under a flowerpot in your garden,

full of energy.

ナメクジは、どこにでもいる得体の知れない存在、である。

日々の生活環境に出没し、比較的身近な存在でありながら、

生き物としての正体は、ほとんど知られていない。

(例えばナメクジが、陸に住む巻貝の仲間だということ。)

様々な管理や規制、視線から逃れながら隙間を這い

密やかに、そしてしたたかに在り続ける姿に、

その異質な存在感に畏れを感じ、引込まれた。

それは自宅の庭で、植木鉢の下にうごめく小宇宙を

不意に見てしまった時のような。。。

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WORKS: libido 2010

2010-07-31T23:32:00.013+09:00

libido

リビドー

2010

Video Installation

Video/Sound (5:00), Monitor, Plastic Rainwater Drain, Headphone

ビデオ/サウンド(5:00), モニター, プラスチック製角マス, ヘッドフォン

WORKS: feral_live 2010

2010-07-18T01:25:00.007+09:00

2010.7.18

代々木公園 / 東京

Yoyogi Park / tokyo

Away from the usual working desk in my studio at BankART,

I enjoyed having a picnic, naked.

In the middle of a domesticated natural environment=park,

I was there in whatever the way I felt like being.

Away from a gaze, regulations or responsibility,

exploring "feral project" from another dimension,

through my five senses.

スタジオを飛び出して、

一日裸でピクニックをした。

管理された自然環境＝公園で、

在りたいように、存在する。

視線や規則、責任からも逃れ、

自分の五感を通してferal project に

異なる次元から絡んでみる。

どさくさにまぎれて、一日裸でピクニックしてみる

Picnic Whole Day in a Park......Naked

2010

(with Urara Tsuchiya)

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Past Exhibitions + Projects

2010-07-12T01:28:00.020+09:00

2010.12.23-24-25

ろうそくのぺえいじ

@ Artist Gallery, Fukuoka Asian Art Museum

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2010. 12.10 - 19

ANONYMOUS DRAWINGS / ARCHIVE

@ UFERHALLEN

Berlin, Germany

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2010. 11.19 - 12.5 (extended)

Busan + Fukuoka Exchange Exhibition

@ ARTinNATURE

Busan, Korea

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2010.10.30 sat - 11.14 sun

Solo Exhibition: Part 2: Terue Yamauchi

せかいの残り香

Lingering Scent of The World

@ 共同アトリエ・３号倉庫 / 3 gosoko

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2010. 10. 15 (fri)

– Film Screening 1 –

ミツバチのささやき / Spirit of Beehive

1973年スペイン監督: ビクトル・エリス

@ 共同アトリエ・三号倉庫 / 3gosoko

他３名の友人と、映画上映会を企画しました。

作品の世界観をヒントに手作りの劇場をセッティングし、

ビクトル・エリセ監督や本作品に関する冊子を制作。

I organized a film screening with three other friends

We prepared a handmade theater setting

accompanied by a leaflet on Victor Erice and his films.

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2009.12.12 - 2010.1.17

Anonymous Drawings No.10

Kunstraum Kreuzberg / Bethanien

Berlin, Germany

www.kunstraumkreuzberg.de www.bluetenweiss-be

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WORKS: Lifescape-SAR-SARECHA 2009

2010-01-30T15:26:00.021+09:00

Lifescape (SAR-SARECHA)

2009

approx. 200 x 250 cm

(overall dimensions vary in installation)

Photocopied imprints on paper, threads, plexi-glass

*realized during the residency in International Artist Village Camp in SAR:

http://sowingseed.wordpress.com/workshop/

As a way to contact people individually and share personal moments beyond

one-sided relationship of being a guest and a villager, I began my project by

visiting individual homes in the village to ask for their participation, to physically

take a print of their palms with a line called "lifeline", that in the palm-reading

tradition, represents ones vitality and the length of ones life. My intention was to

work with elements that I find in the village to realize some kind of a landscape

where individual lives as well as generations are connected, while at the same time

emphasizing difference in condition of each palm - the variety of individual lives.

A collection of palm prints, including ones from the participating artists, reflects a

particular moment in the village whilst implying more abstract scale of time; a lifetime.

All the lifelines are stitched together as one connected line by many different people

with threads taken out of leftover fabrics of clothing worn by the villagers, obtained from

a local tailor. The stitched line, in some parts straight and even, and in other parts

winding and irregular, shows a personal touch of individual hands involved

in the making, that became an essential element which gives the work

"a once-in-a-lifetime" texture.

滞在先のビレッジでは、まず一訪問者と一村人という距離感を、より個人的な関係に

近づけ、願わくば私的な空気感を共有するきっかけを得るために、村の民家を

一軒ずつまわり、家や道ばたで出会う人々に挨拶さながら、一人一人の手に触れながら、

手形印をもらう。手のひらに刻まれている生命力や寿命を示すといわれる生命線を、

村の仕立て屋で手に入れた、人々の衣服の端布から取った糸で一本の線に縫い繋ぐ。

「今」と「一生」という二つの時を孕む手形は、単色に統一され、個々の特徴が

強調されると同時に、性別や世代、身分の分ちを緩やかに混ぜ合わせる。

たくさんの人の手によって繋がった生命線もまた、様々な縫い手の癖が、

縫い目に直に現れ、一度きりの質感を与えている。

○○○

some source of inspiration

leftover fabrics of clothing worn by the people in SAR

acquired from a local tailor shop

to take out threads for stitching lifelines

-------------------------------------------------------

WORKS: libido 2010

2009-11-29T16:40:00.030+09:00

When entered, a motion detector activate the security lights

from both front and back of the viewer.

空間に人が入ると、センサーが稼働して、

防犯ライトがつき、前方・後方より照らされる。

Head height copper lines obstruct people from freely moving about.

The lights cross over and create grid-pattern shadow on the walls.

頭の高さに張られた銅線が人の自由な動きを妨げる。

両サイドからの照明が、側面の壁に格子状の影をつくる。

After a certain moment without movement, the lights go off within a minute,

and leave the viewer in total darkness.

センサーが動きを察知しなければ、約1分後に照明が消え、暗闇となる。

As eyes get used to the darkness and regain the sight,

thousands of lines gradually begin to grow all over the floor surface.

暗闇に目が慣れると同時に、床を覆い尽くす線が、徐々に発光し現れる。

libido (1)

リビドー (1)

2010

Drawing Installation

Slug Trails, Motion Sensor LIght, Plexiglass, Glow-in-the-dark Paint, Copper Wire

ナメクジの軌跡、防犯センサーライト、アクリル板、蓄光塗料、銅線

Space dimension: 5m x 5m x 3m (variable)

––––––––––––––––––––––

My work is not about a slug, but I am inspired by its being

and its relation to a human being.

Slug is an omnipresent unknown animal.

It is an animal relatively close to our daily lives

but its true nature is not widely known.

Escaping from all kinds of gaze, restrictions

or a control, its living presence gives me a shiver,

just like when you find a small but esoteric universe of life

wriggling under a flowerpot in your garden,

full of energy.

ナメクジは、どこにでもいる得体の知れない存在、である。

日々の生活環境に出没し、比較的身近な存在でありながら、

生き物としての正体は、ほとんど知られていない。

(例えばナメクジが、陸に住む巻貝の仲間だということ。)

様々な管理や制限、視線から逃れながら隙間を這い

密やかに、そしてしたたかに在り続ける姿に、

その異質な存在感に畏れを感じ、引込まれた。

それは自宅の庭で、植木鉢の下にうごめく小宇宙を

不意に見てしまった時のような。。。

WORKS: now or never 2009

2009-11-29T15:40:00.006+09:00

now or never

2009

15x10cm (each)

laser printed water transfer sheet on floor

WORKS: 波図 / atlas 2009

2009-11-29T15:16:00.019+09:00

fusuma drawing details

floor drawing details

atlas

波図

2009

installation

fusuma, pencils, watercolor pen, fishing line

180x90cm (fusuma)

atlas consists of a collection of second-hand fusuma from various living spaces

in different parts of Japan. They were collected as the buildings went through

either refurbishment or demolition. 10 fusuma with exposed layers and line drawings

along the torn edge are suspended as if floating out of place/structure/context

that they no longer belong to. Seen as a whole, it becomes like a sea with

various flow patterns of surface waves in the layer of fluidity. At the same time

it speaks of our contradicting desire between preserving the old and renewing

the old, obsessions we have for the history whilst destroying it. The viewer is

encouraged to freely walk through between the doors.

ある日、見慣れた襖の破れが目にとまり、そっと指でめくると、何枚もの古い

襖紙が層になっていた。その時初めて、襖の張り替えとは、障子のそれとは

異なり、古くなれば新しい紙で覆い、貼り重ねていくのだと知った。

ここにある襖はすべて、住空間(民家・アパート・団地etc)で使用され、日常生活

の営みに接触していたものであり、またリフォームや建て替え、取り壊しなどの

理由により、今まで属していた場所を無くしたものである。

新しさ、時代に整備された均一さを求め、古いものを取り壊し、異物を取り払い、

覆い隠し、塗り替え、更新する。一方で、存在する年月の長さや歴史を評価し、

閉じ込めたり記録したりしながら、ありとあらゆる方法でそれらを劣化や老朽、

忘却から護り、維持しようとする。

どちらにしても、せかいはとどまることなく流れ、

生起し、朽ちている。

ただそれだけのこと。

ただそれだけの、豊かさ。

WORKS: 波間 / traces of mortality 2008

2009-11-29T14:45:00.017+09:00

room1

room 2

details

traces of mortality

波間

2008

site specific drawing / installation

for living rooms of the keeper, former community centre, Nokonoshima-island

180x90cm (fusuma-japanese paper sliding door)

pencils

Worked entirely with existing fusuma in two tatami rooms of the building,

a japanese sliding door made of layered papers. By tearing part of each layer,

hidden layers from the past are revealed and exposed, like a stratum

with traces and imprints of each owner. I drew number of lines along the torn

shapes to reactivate and channel each history, leading into the present layer.

取り壊し計画のある能古島旧公民館・管理人室にて、既存の襖の唐紙の断層を

露出し、内在する空間、時間、生活の歴史や痕跡を露にした。破れ目に沿うように

施したドローイングにより、それぞれの層・時代が接触し、現在の層へと振動する。

WORKS: 地層 / places yet to know 2008

2009-11-28T01:29:00.026+09:00

left side (day time)

right side (day time)

left side (night time)

right side (night time)

places yet to know

地層

2008

installation

350x950cm(right), 350x500cm(left)

laser printed water transfer paper on walls

places yet to know

地層

2008

video installation

projector, window, screen-paper

music event in the evening

Inspired by a vacant land exists in between two commercial buildings that suddenly

appeared as a result of ongoing urban gentrification. The demolition of building

exposed physical remains of a classic style of wooden house existed in the land

sometime in history, stuck on walls on both side of the land. The entire remains on

the walls were virtually transfered in life scale onto interior surface of the other building

from the same period. It is intended to address the fluctuation between representation

and documentation, as well as dislocation and relocation of spatial and layered history

in urban context. At last, the walls with transfered imagery were then covered in paint

to be a new layer of the history.

福岡都心、通いなれた道の傍ら、商業ビルの一角が取り壊され、更地を囲むビルの壁面に、

残っていた木造家屋の痕跡が露になった。整然と並ぶ商業ビルの無機質な外壁に現れた

それは、貼り付いた肉片のようでもありまた、染みだした血痕のようでもあり、そこに

躍動し蓄積する場の有機性があった。木造家屋と同年代の長屋を利用した展示空間の

壁面に、痕跡を画像で実物大に転写し、屋内空間に屋外の空地を出現させた。

日中は透明な膜のような転写用紙の素材感が強調され、場に皮膚のような層の

質感を与え、夜間は限られた光源の中で、既存の空間と一体化する。商業ビル壁面に

写り込む歩行者や車の流れる影を撮影した素材をもとに映像を作成し、屋内空間を

隔てる既存の窓枠に背後より投影。屋内に窓越しの屋外を想起させた。展示期間終了後、

転写した壁面を再度覆うように塗装し、まっさらな白壁に戻した。視覚的には

不可視だが、新たな地層として、長屋の歴史とともに存続していく。

○○○

for some it is a physical place

for others it is a mental place

and for a few, it is neither

sometimes extraordinary

sometimes less than visible

WORKS: report 2007

2009-11-28T01:06:00.006+09:00

report

2007

a stack of papers to be taken for free

51.7 x 38.1cm x 8 pages

news print, acrylic, texts in english and japanese

kindly approved by the independent

This project was conceived for an exhibition in Nagasaki Prefectural Museum,

held during the peace memorial week in August. It is based on my

experience of finding a particular reportage while there was a severe conflict between

Hezbolla and Israel in 2006. Out of ocean of information covering the paper,

this little paragraph struck me deeply. Beyond a context of specific conflict,

it spoke to me immediately about the true affluence of humanity,

which overlapped and resonated with the people, the victims of

atomic bombs in Nagasaki /Hiroshima who turned their agony and anger into

the energy to prevent the world from having anymore victims like themselves.

WORKS: Towards the edge of the centre 2006

2009-11-28T00:35:00.016+09:00

Towards the edge of the centre

中心の果てへ

2006

video installation

170x120cm(mirror)

projector, mirror, timber

A mirror is placed to intervene into the existing element of the space,

where used to be a public toilet. The looped image of progressing

tunnel journey is projected from behind the mirror through a tiny hole

in the middle. The image appears directly onto a body of viewer when

approached in close proximity. As the viewer finds himself in the mirror,

the viewer will also find himself in multiple standing points - the beginning,

the middle and the end of journey. Without such bodily interaction,

the emitted image would remain as a diffusing light in the space.

大型の鏡を、展示スペースとなった空間の既存要素に調和させるように設置。

鏡の中心にある小さな穴を通して、裏側より映像を投影。一見、点のような光りに

近づくと観客の身体・胸部付近に、トンネル内を前進する映像が浮かび上がる。

向かい合う実像＝現在と鏡像=未来の間で旅路は留まることなく前進する。

入口に立つ自分を、出口で待っているのもまた鏡の中の自分である。

見知らぬ土地へ行こうと、そこで出会うのは他ならぬ未知の自分自身である

という体験や認識が作品の土台となっている。ある一定の距離内に近寄らない

限り、映像は気づかれぬまま空間に拡散する光に留まる。

WORKS: Travelers on the rotating planet 2006

2009-11-26T00:21:00.021+09:00

Travelers on the rotating planet

巡りめぐる惑星の旅人たち

2006

live action–from sunrise to sunset

Greenwich 0'0"0˚

One day, from sunset to sunrise, I stood still on the exact line of 0 degree longitude.

Observing changes and transformation in surrounding elements throughout the day,

I attempted to feel the planet revolving on its own axis, blurring the imaginary line

that divides the world in east and west. As time passes, I documented

the way my shadow extends and rotates around my body, just like a human sundial.

グリニッジ天文台(Royal Observatory)のある公園内の経度0度線上に、

夜明けから夕暮れまで立ち、天体サイクルによる時の認識の中、地球の自転を

感じながら巡る影は日時計となる。それは、世界の時を定め、制御し固定する

時間の基点や東西を分割する境界線を曖昧にする行為でもある。静止していても、

地球の自転により常に巡っているように、人々の移動、気候の変動、

ものごとの移り変わりなど、流動する世界の営みを意識的に観察した。

Travelers on the rotating planet

巡りめぐる惑星の旅人たち

2006

video+sound installation

dimensions variable

globe(∅30cm), built-in-speaker, projector

The documentation of the advanced live action is projected onto a suspended

globe spinning automatically. The sound from the live action is also played from

a speaker built inside the globe that captured voices in diverse languages

spoken by people visiting the 0 degree longitude from all over the world.

グリニッジ公園での行為記録映像を、宙で回転する地球儀に投影。地球儀に

内蔵されたスピーカーより、この惑星の様々な地点から経度0度地点を

訪れる人々の多様な言語の会話が、映像とともに流れる。中央で一人静止

している自分の姿が、映像ではより明白に、一日を通して巡る人、動物、

雲、光、影など、周囲の絶え間ない動きや変化を強調している。しかし時と

ともに変動する自分の影の存在が、何一つ留まることのない世界を知らせる。

○○●

the world is turning

you are moving forward

there is no place to return to

today, you are the world itself

today, the world is yourself

ただ　そこに在るということ

ただそこに佇み　移りゆき　流れゆくということ

宇宙であるということ

ただ　そこに在るということ

ただ一点にとどまり　せかいを一周　旅するということ

宇宙にあるということ

WORKS: aeroscape 2006

2009-11-26T00:10:00.016+09:00

aeroscape

2006

video+sound installation

∅160cm x h55cm (screen)

semi-sphere screen, mirror, projector, surround sound speakers

stills of the projected image

Aeroscape incorporates a complex mirrored projection onto the convex inner surface

of a semi-sphere that is intended to mimic the spectacle of a planetarium.

The projected footage is of the lights of a city viewed from a descending aeroplane.

The projection screen is suspended above head height so it is necessary for

the viewer to tilt the head, at the same time it becomes necessary once the origin of

the imagery is deciphered, to imaginatively invert it. The kind of physical

and intellectual engagement is a significant element of the work.

夜間飛行の際に上空から撮影した街の灯りを、頭上に設置したドーム型スクリーン

の内側に鏡を用いて投影。四方に設置したスピーカーからは、航空機の旋回音を

サラウンドで再生。通常、上空より見下ろす風景を頭上に見上げることにより、

次第に身体が引力の軸から逃れ、天地の認識が流動的になり、地上と宇宙の境界が

溶け合っていく。観客の想像力と身体的な関わりは、作品の重要な要素である。

WORKS: memento 2005-2006

2009-11-26T00:01:00.010+09:00

memento

2005-2006

double projection+sound

dimensions variable

This is a double projection video work with an image of a woman

walking in and out of the sea. Her body emerges from the horizon

and walks towards the viewer, through the sea and up to the beach

until it fills the frame. At this point, the image disappears from

the sight and reappears on the other, to show the back of her body

filling the frame, then recending as she walks down the beach into

the sea until she disappears in the horizon. Passivity of one's viewing

experience is challenged by the physical impact of the work when

the image jumps between the two screens as if it penetrates through

the body of viewer in present moment of the life cycle.

向かい合う二面のスクリーンには、交互にバックプロジェクションによる映像が

大音量の波音と共に投影される。どちらか一方のスクリーンに海岸から水平線

を見渡す映像が現れる。水平線から徐々に女が歩み寄って来る。身体が

スクリーンを満たした瞬間、視界から消え、向かい合う背後のスクリーンに

背をむけて現れ、再び海に還っていく。海から現れては還るサイクルは、

生と死、過去・現在・未来の循環を暗示する。映像が二つのスクリーンを移行

するとき、間に立つ観客を通り抜ける様な感覚を呼び起こし、受身的な作品体験に

身体的な現実感・インパクトを与え、サイクルの一部へと引き込む。

WORKS: Lifescape 2005-2007

2009-11-24T00:54:00.013+09:00

lifescape

2005-2007

video installation

dimensions variable

projector, timber, plexi-glass, b/w moving image

mapping lifelines of my family

A handmade window frame resembles one from aeroplane

is suspended about 1m high, and B/W image is projected

vertically onto a floor. The origin of image is of slowly animated

magnified palms of my family, ranging from 2 yrs-old niece to

82 yrs-old grandmother. The image is suggested to be look down

through the window to explore shifts in perspectives between

macroscopic and microscopic points of view.

2歳の赤ん坊から82歳の祖母まで、家族の手のひらの生命線を一本に

つなげた白黒の動画を床にループで映写している。観客は、天井から

吊るされた航空機の窓を通して、または他方より自由に映像を見下ろす。

上空から見下ろすマクロな地上の風景が、手のひらのミクロな生景へと凝縮され、

シンクロし、振動する。日常の流れに距離を置いたとき、また視点の、

立ち位置の変化によって新たな世界観が浮かびあがり意識される瞬間や

体験を暗示している。

WORKS: zero degrees 2005

2009-11-24T00:17:00.008+09:00

zero degrees

2005

sound piece

Two audio speakers are placed at the both end of a long corridor.

Sound of aeroplane ascending and descending are played

from each speaker at random order and length.

Sometimes a plane never lands or at other time, it lands without

noticing it taken off. I attempt to explore our mental experience of

traveling through time and space as well as the idea of destination.

地下聖堂の廊下両脇に設置されたスピーカーより、

異なる長さの航空旅客機発着の騒音が、ランダムに響き渡る。

音は時に、離陸したままで到着しなかったり、突然着陸したりと、

地下空間において上空を想起させながら、旅や移動、また目的地、

行き先、出発地という場への意識や記憶を、身体的であり

心理的な時空間で探求している。

WORKS: 2003-2004

2009-11-24T00:06:00.021+09:00

Keys to a home

2003 - on going

approx. 200 x 30 cm

found keys, MDF, plastic red string

A collection of keys found in daily life is suspended

with red strings in spiral. The viewer is encouraged to

touch the work as keys make sounds when they clash

into each other as if life overlaps into another.

日常のなかで拾い集めた様々な鍵を、紅い糸で螺旋状に吊るしている。

偶然か、必然か、誰かが落とした鍵が、私の前に現れ、拾われる。

すべての出来事や諸現象は、瓦状に重なり合い、世界はそこに生起している。

鍵は揺れてぶつかり合うと、美しい音色を放つ。

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Terue Yamauchi / 山内 光枝

News

Essay for Newspaper

Publication

WORKS: Untitled(Blueprint) 2011

WORKS: Before daybreak 2011

Lingering Scent of The World

WORKS: feral 2010

WORKS: libido 2010

WORKS: feral_live 2010

Past Exhibitions + Projects

WORKS: Lifescape-SAR-SARECHA 2009

WORKS: libido 2010

WORKS: now or never 2009

WORKS: 波図 / atlas 2009

WORKS: 波間 / traces of mortality 2008

WORKS: 地層 / places yet to know 2008

WORKS: report 2007

WORKS: Towards the edge of the centre 2006

WORKS: Travelers on the rotating planet 2006

WORKS: aeroscape 2006

WORKS: memento 2005-2006

WORKS: Lifescape 2005-2007

WORKS: zero degrees 2005

WORKS: 2003-2004

Terue Yamauchi / 山内光枝